浅谈“六法”对中国画创作的启示_

【作者机构】广西师范大学美术学院 【分 类 号】J212 【分类导航】艺术->绘画->绘画技法->中国画技法 【关 键 词】六法 中国画 谢赫 【摘 要】著名理论家谢赫在《古画品录》中提出了"六法"。"六法"是千百年来中国绘画品评和创作的重要准则,也是中国绘画理论史上一个新的里程碑。不同时代的绘画家对"六法"中蕴含的美学理念都有不一样的理解。本文通过对"六法"进行深刻解析,阐述"六法"内容的学习启示,探讨"六法"对于现代绘画的学术价值。 关于中国画留白艺术与现代景观设计的思考[J].建材与装饰,2020,第5期 留白是我国传统中国画艺术的一种处理技巧,而现代景观设计却是近代以后出现的一种设计艺术,二者似乎风马牛不相及,但若能将二者联系起来,在现代景观设计中巧妙的汲取留白艺术,则可以更好的展现现代景观设计的美感。 编读互通[J].现代苏州,2019,第18期 40多件李超德作品亮相金鸡湖美术馆,9月12日,“谁问西东——李超德绘画艺术作品展”在苏州金鸡湖美术馆开幕。本次展览展出了著名画家、艺术与设计理论家李超德八十年代的水粉写生,近期山水、花鸟画,古代高士等中国画及手卷、团扇等作品40多件。展览将持续至10月10日 中国画新水墨语言[J].新一代(理论版),2019,第12期 中国画是极富东方艺术特点的绘画题材门类,具有较为固定的表现程式。中国画如何跟上时代,如何赋予中国画时代精神?笔者结合自己二十余年在新水墨花鸟画创作实践,粗浅的谈谈自己如何在作品中注入新水墨花鸟画时代气象及现代审美情趣 中国国画情感—美感数据库[J].中国图象图形学报,2019,第12期 目的有关艺术作品审美感受的量化或计算,在心理学上已有许多研究。近年来,人工智能的研究成为热点,而对人类感知的定量分析也随之受到极大关注,例如基于图片或者音乐内容的情感计算等。美感作为一种艺术化的审美情感,与之相关的定量研究有较大潜力。为便于进行中国文化背景下的审美研究,同时为丰富图像情感与审美计算相关研究的数据基础,需建立一个国画美感和情感分析所用的图像数据库。方法从多种渠道收集筛选511幅国画素材及350个国画美感形容词,通过词汇筛选和因子分析获得国画美感主要因子;采用离散词汇和PAD(pleasure-arousal-dominance)情感连续维度空间这两种描述方式对国画的审美感受进行标注;对数据库进行情感和美感的模式分类,从而验证其实用性。结果获得5个国画美感主要语义标签:气势、清幽、生机、雅致和萧瑟;标注数据结果满足有效性验证;不同美感的PAD情感分布呈现一定极化;经测试,情感分类精度平均可达0.68,美感分类精度最高可达0.77。结论本文得到的5个国画美感评价范畴,可基本概括国画的审美感受;所建立的数据库,能为视觉美感及情感的定量研究或者计算机视觉、实验美学等领域的研究提供有效数据基础;PAD分布对美感有较好区分性。下一步将进一步扩充数据库,以解决数据分布不均问题,同时进一步挖掘PAD分布与美感分布之间的关联。 国画中的“留白”在服装设计中的运用 ——评《服饰图案设计与应用》[J].印染助剂,2019,第6期 《服饰图案设计与应用》是一本针对服饰图案设计进行研究的著作,该书介绍了服饰图案的基础知识,结合设计实践对服饰图案的设计原则、设计要点、设计表现形式与表现手段以及服饰图案在不同品类服装设计中的应用方法进行了详细讲解。修订版中更新了大量图片,增加了学生作品点评等内容。全书紧扣服饰图案这一主题,区别于以往单一的纯图案基础介绍,紧密结合古今及中西服饰文 现代乡村景观设计中国画意境的营造[J].黑河学院学报,2019,第5期 在景观设计工作开展过程中,需要设计者具备地理文化、生态环境、美术设计等方面的专业知识和能力,规划设计区域可以包括城市内部的景观设计、居民居住区的景观设计、园林类(公园)的景观设计及旅游区的景观设计。城镇化发展趋势加快了乡村地区劳动力流失的速度,使得乡村的发展失去了主要动力,自然环境的破坏也是乡村发展的重视程度降低的一个重要表现,乡村景观设计具有紧迫性和必要性。基于乡村景观本身的与自然融合程度较高的特点,在现代乡村景观设计中融入中国画的意境和理念,是实现现代乡村设计创新和优化的有效路径。 中国画的意境美对中国园林设计的影响[J].花卉,2019,第4期 中国画历史悠久,在发展的过程中逐渐诗化,画中的景少,但是意境却尤为深远,将自然美和艺术美融合到一起,具有了意境美,能够引起观赏者思想上共鸣,更具有感染力,艺术欣赏价值非常高。中国园林设计受中国画的影响比较深,因为两者有共同之处,都具有欣赏性和艺术性,通过景观来展现意境美,带给人们视觉冲击,让他们感受意境之美、景观之美、自然之美。本文主要对中国画意境美对园林设计影响进行探讨,希望对园林设计起到一些参考价值。 紫砂陶刻展现中国画意境 ——浅谈陶刻装饰的构图技巧[J].江苏陶瓷,2019,第3期 紫砂陶刻,是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术,工艺精湛,题材多样化,极大地促进了紫砂文化的发展.就紫砂陶刻而言,历史并不久远,最早紫砂器所见刀迹陶刻,仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已.清代为紫砂之繁盛时段,受江南金石篆刻流派影响,众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来,期间最具代表的有子冶、曼生等,在曼生等书画家前,许多紫砂名家,时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻,而不是现代意义上的装饰之用.紫砂陶刻尤以清末为始,直至民国为百花争鸣之阶段.越来越多书画家何心舟、任伯年,篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来,奠定了今日的陶刻基础,才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象. 中国画在环境艺术设计中的影响与运用[J].大众文艺,2019,第3期 中国画是以文房四宝为创作工具,以人物、自然风景、花鸟为题材的传统绘画形式,体现出中国古代生活的人们对自然方面的认知水平。经历了几千年的发展,具有丰富的内涵,对当前世界各地的环境艺术设计有重要的影响。本文对中国画在环境艺术设计中的重要影响进行简述,并提出其在环境艺术设计的中具体应用。 夏珪《八仙图》及夏珪生卒年考[J].历史学研究,2019,第1期 现在的道教八仙,一般都认为是明代《东游记》出现之后才确定的,但《八仙图》表明在宋代嘉佑年间就已确定了,并给出了具有北宋时期特征的道教八仙形象,这比《东游记》提早了500年;夏珪作为南宋山水画四大家之一,因生卒不详,近、现代画史或画论都愿意把夏珪定在与马远同时而稍后,但亊实上,夏珪的生卒区间应在1040~1140年之间,比马远大约大100岁。

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