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红砖美术馆大型群展“2020＋”

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摘要：

一分钟前，

一场突如其来的天灾，

切换到森林中的玻璃房――象征着灾难性

未来的纪念碑，

开启了一扇多维转换的穿梭门。

一台被解构无指针的钟台陨落于地，

游动的云丝将其紧紧裹托起来，

孱弱中蕴藏着生机。

艺术家用自我的感知，

铸造出“水晶体内景观”的晶莹光泽。

蜗牛与“悲歌”在提琴声中开启痛苦、无序的旅行。

地球视角，

唤醒深陷泥潭的人们，

探索与重构未来世界的场域……

——闫士杰

“2020＋”并不只是一场展览的主题，它意味着一种不确定的未来，一种“真正的紧急状态”，以及习以为常的（包括当代艺术的）旧语言的失效和多种可能性的诞生。

——汪晖

“2020＋”展览现场

红砖美术馆大型国际群展“2020＋”于7月31日开幕，在展览开幕的新闻发布会上，此次展览学术顾问，清华大学人文与社会科学高等研究所所长、清华大学首批资深文科教授汪晖在云南与北京的现场观众视频连线，对此次展览进行了解读。

汪晖认为，病毒在世界范围内的流行将尚未脱离社交隔离的人类社会引入一个更为危险和更为不确定的时代——其特征是正常状态与紧急状态之间的清晰边界趋于消失。在这个意义上，艺术的功能与使命恰好相反，即创造一种如同本雅明（Walter Benjamin）所说的“真正的紧急状态”：促成新的认知和敏感的形成、新的表达形式的诞生，进而为我们置身的时势的转变提供灵感与契机。

汪晖在云南与发布会现场观众视频连线

2020年，我们面对着近百年来最难以抹去的“疫情”时刻：突发的公共危机和社会事件笼罩全球；个体、集体，生命、自然，当下、永恒，一切已知的坐标来到重建秩序的十字路口。正如此次展览策展人闫士杰所说：“2020已成为我们面前的时间界碑，疫情让旧的秩序、方式、管辖失效，也促使我们建立新的、向前有力的，符合未来的生活方式和管理模型。我们希望通过‘2020＋’提出问题，向观者、社会展现艺术家的思考。”

新闻发布会现场（左起）：艺术家洪浩、王功新、林天苗、策展人闫士杰

策展人闫士杰将《蛇杖II -黄永砅》移交给黄永砅的家属代表——黄永磐先生

“2020＋”由陈劭雄、陈箴、奥拉维尔·埃利亚松、洪浩、黄永砅、梁绍基、林天苗、安·罗夏、瑞秋·罗斯、安利·萨拉、宋冬、陶辉、王功新、杨振中、尹秀珍组成的群展，涵盖影像、装置、参与行为装置等，通过线上线下等不同媒介呈现出15位艺术家独到的思考与行动，为我们打开更加多维的认知空间。

陈箴，《水晶体内景观》，2000

水晶、金属、玻璃，95 x 190 x 70 cm

??法国图像及造型艺术著作人协会

红砖美术馆展览现场

除了红砖美术馆线下展厅，值得特别提出的是，“2020＋”展览还展出了奥拉维尔·埃利亚松为2020年“世界地球日”创作的线上作品《地球视角》，由腾迅艺术在中文地区独家线上呈现。

“这是红砖第一次尝试国内艺术家较多的群展，15位艺术家的作品彼此独立，又在整个展览的动线上有着潜在的逻辑：从陈箴作品《水晶体内景观》到埃利亚松线上作品《地球视角》从宇宙回望地球，从关于死亡到宏观形成视角跨越，引出关于现实、离别、消费、生命等与当下息息相关的议题的思考，并对艺术在这个时代所承担的角色与意义发起追问。”策展人闫士杰表示，“展览中很多年前的作品放在此时此刻，亦激发出了新的能量。”

在尹秀珍的作品《行思》中，收集来的每双鞋分别被一条长长的织物“腿”相连，汇聚成林，观者可以漫步穿行其中，且悟且进，集体潜意识暗流其中......

尹秀珍，《行思》，2018

鞋，织物，尺寸可变

? 2020?尹秀珍

红砖美术馆展览现场

陶辉，《你好，尽头！》，2017

高清影像装置、彩色、有声，40’00’’

文章来源：《美术文献》网址: http://www.mswxzz.cn/zonghexinwen/2020/0814/475.html