美术馆与城市（一）| 在美术馆讲述古都西安的过

说起纽约，人们会想到大都会博物馆，若是游巴黎，没有人会错过卢浮宫，在很多城市，都有那么一座美术馆停留在人们的印象里，它们与其所在的城市融为一体，从建筑设计到艺术策划，美术馆处处体现着城市的性格、城市的精神。同时，它们还在潜移默化地影响着城市、改变着那里的人们，给这座城市打上烙印，甚至成为城市独特的艺术名片。

一座城，一座馆，城市和美术馆似乎有着说不完的故事，在美术馆与城市这个系列中，我们走进几座具有浓郁地域风格的美术馆，去探究一下美术馆和城市之间究竟存在怎样奇妙的关联。

第一站：西安 崔振宽美术馆

“必须要跟西安这座城市发生关系”，崔振宽美术馆修建之初，还在讨论设计方案时，馆长崔迅就和团队做了这个决定。他说，“我们不仅是着眼于这座城市，而是整个陕西的地域，甚至说整个中国西部的北方的文化，都希望在这座建筑中有所体现，不管最终我们能不能做的到，但这个方向是很明确的。”

在沉积了十三朝历史和文化的西安，修建一座体现其个性特征的美术馆显然不是易事。出乎意料的是，从一开始，崔迅和他的团队就坚决排除了“复制”古城墙和钟楼造型的想法。相比刻板的模仿，美术馆更希望做到和西安这座城市的精神契合。

“所谓精神性的东西我指的就是比较厚重和大气。”最终，美术馆的设计采用了大斜线和大直线，这种方正的大框架契合了古都的整体风格，又在简约中透出了历史厚重感。

在外部的主调色彩上，崔振宽美术馆更是与西安的整体风貌保持了一致，整个建筑外立面采用了深灰色的花岗岩石材，与西安的古城墙相呼应，这也是西安市整个城市提倡的建筑基调之一。值得一提的是，美术馆的内部装饰还用了100多块秦砖，崔迅介绍说，一开始他们只是收藏收集，并没有考虑建美术馆来用，后来自己突发奇想，这不正是代表陕西历史文化的最好元素吗？

接下来，大家开始考虑如何将秦砖与建筑本身的装饰相结合，设计团队在美术馆的中庭里做了一面很大的景观墙，整个墙体是用秦砖拼合起来的，有点像蒙德里安的平面结构作品，由一个个大小不一的长方形方块进行组合，经过反复试验，画图，最后完成了这面独具特色的景观墙。

“我们一直说它是世界唯一的，西方不可能有这个东西，中国现有的这么多美术馆也好，博物馆也好，可能有用木质做装饰的，用瓦缸做装饰的，但我们这面景观墙的体量、气势确实是独一无二的。” 崔迅认为这一设计的确达到了他的预想，使美术馆和其所在的城市产生了非常重要的关联，来这里工作、参观的国内外专家、学者和游客也都对这面景观墙赞不绝口，2018年，崔振宽美术馆成为西安市的十大最美建筑之一。

美术馆内也处处体现出现代设施与传统风格的完美融合，位于馆内一层的咖啡厅，采用了青砖、流水、落地窗等元素，阳光穿过明亮的玻璃窗映射在地板上，陶笛之声轻悦明快，令人沉醉，为来这里交流的艺术家提供了一个静谧灵动的空间……

当然，要成为城市的艺术名片，美术馆仅仅有建筑外观上的契合是远远不够的，在建馆之初，崔振宽美术馆就设立了办馆理念——既要弘扬继承优秀文化传统，体现西安厚重的历史感，同时又要推进西安乃至中国现当代艺术的发展。

从策展方面看，崔振宽美术馆也的确在践行这一理念。2017年8月，“丰碑大碣——历代金石拓本全国巡回展”开展，这次展览旨在挖掘金石拓本的文字学价值、书法艺术价值、文献价值和文物价值，“让文物说话、把历史智慧告诉人们”，该展获得2017年度国家艺术基金传播交流推广项目的资助和原文化部“2017年度全国美术馆优秀展览提名项目”。

2018年4月举办的首届“新写意主义”——中国当代艺术名家邀请展，在重视全球艺术文化语境时，同时重视中西艺术文化差异性，提出具有共享性与互动性的“新写意主义”，作为多元艺术创作中的一元，无疑有助于中国当代艺术的历史推进与国际交流。在全球文化资讯互联、互通与互动的时代，推动中国艺术视觉文化朝着现代人文之良性优化方向继续进步。此展也是以双年展的形式举办，第二届新写意主义展览将于今年9月19日在美术馆开幕。

文章来源：《美术文献》 网址: http://www.mswxzz.cn/zonghexinwen/2020/0819/484.html