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京海墨韵带你解读:“界画”的“前世今生”!
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摘要:宋徽宗赵佶画过一幅 《瑞鹤图》 ,在京城汴梁的朗朗青天下,彩云缭绕的宣德门上方翱翔着20只姿态各异的白鹤。这位书画皇帝在这幅画中不仅把鹤画得栩栩如生, 运用界画技巧将庄
宋徽宗赵佶画过一幅《瑞鹤图》,在京城汴梁的朗朗青天下,彩云缭绕的宣德门上方翱翔着20只姿态各异的白鹤。这位书画皇帝在这幅画中不仅把鹤画得栩栩如生,运用界画技巧将庄严巍峨的宣德门描绘得细致入微,几乎可以使人看清殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽的造型和檐下木质斗拱的紧凑结构。
今天京海墨韵就跟大家讲讲——界画的“前世今生”。
宋徽宗赵佶《瑞鹤图》(局部)
界画:中国绘画十分有特色的一个门类。在作画时使用界尺引线,故名:界画。起源很早,晋代已有。到了隋代,界画已经画得相当好。
在宋徽宗时代,界画就已被作为皇家美术文献的《宣和画谱》排在了各中国画种中的第3位。但古代学者认为,界画的真正独立应归功于更早的隋代画家。
宋·李嵩水殿招凉图
隋亡后,界画在唐朝几乎成了绘画界的一种时尚。众多画家以工谨、绚丽的笔墨和色彩孜孜不倦地描绘宫苑的华丽和帝王的奢侈,其中最优秀的被认为是李思训、李昭道父子。宋代文献记载,只维持了54年的五代时期共有知名画家91人,其中界画家与山水画家各11人。而在前后延续了300年的宋朝,则由于统治者的提倡和推动,大多数画家都会画界画,《清明上河图》的作者张择端就是其中之一。
宋徽宗赵佶《瑞鹤图》(局部)
此后,文人画兴起,界画式微。《明画录》写道:
“有明以来,以此擅长者益少。近人喜尚元笔,目界画都鄙为匠气,此派日就澌灭者”。
到了清代,仍有著名的界画画家袁江、袁耀父子,然已难力挽颓势;其后二百多年里,界画已难寻踪迹。
《寒山寺》/何镜涵 1987年
而到了近现代,著名画家何镜涵的“写意楼阁”山水便是从传统界画中脱颖而出,对界画进行的一种开拓性尝试。
孙佩杰作为何镜涵先生“写意楼阁山水”的传承人,对古典楼阁山水绘画技法与中国古代建筑进行潜心研究,完美继承了恩师写意楼阁山水的精髓,成为现代写意楼阁山水的扛鼎者,使楼阁山水这一传统画种面貌一新,开拓了更加广阔的前景。
孙佩杰与恩师著名画家何镜涵先生在一起
孙佩杰,1963年生于北京。师从著名画家何镜涵先生,研习写意楼阁山水艺术数十年。他感悟到中国水墨画艺术和中国古典建筑艺术的独特魅力,在继承传统的基础上又深谙当代写意楼阁山水精髓。作品多次入选全国性美术、书法展,出版多部个人书画作品集。现为中国书法家协会理事、中央国家机关美术家协会理事、中国美术家协会会员。
孙佩杰创作中
他的作品融人文园林与自然山川为一体,兼具南北不同地域不同特点的园林古建特点,运用水墨写意结合重彩工笔的画法,赋予了楼阁山水新的艺术境界,展现出当代写意楼阁山水艺术创作的新面貌。
《虚阁静潭》/孙佩杰
《云台临瀑》/孙佩杰
孙佩杰遍访名山、大川、古刹、名苑,从中领悟天地间之大意,并深刻研究中国的古代建筑,他将自己的感悟融进极具张力的水墨表现语言中,再现了具有时代气息的写意楼阁山水意境。他作品更强调传统当代性,禅境寓意化。虽据都市却跨越时空剥离浮躁,在虚境中适之斗拱飞檐,九曲回廊,翠色苍郁,山野空灵;无不是意在忧思现实而对心远悠然之愿景。
《林园映晖》/孙佩杰
一种绘画风格发展上千年,其意义已突破了审美的范畴。中国建筑以木构为主,可惜木质易损,沧海桑田,一些传说中的琼楼玉宇我们已无缘亲见,幸好建筑也是中国画,
文章来源:《美术文献》 网址: http://www.mswxzz.cn/zonghexinwen/2020/1026/610.html