美术研究｜积墨积而不死，浑厚古拙，韵味无穷

近百年来，众多的中国画家以桂林山水作为描绘对象，不断创造出有时代精神的作品。这些作品，以精美用笔体现出桂林山水特点的石法和树法，以奇妙变化体现神韵的墨法，以及体现人文精神的点景法，丰富了中国山水画技法宝库。

桂林山水岩溶地貌的山石结构，使得画家们去探究符合它的特点的独特画法。李可染笔下的桂林山水，一般不拘泥于对山石结构的具体刻画，他用粗笔浓墨的线条勾勒出山石的外形，而后用积墨对山体皴擦点染，厚重而透明。逆光的山朦朦胧胧，树木间白色的房屋，营造出浑厚的美感。

同样受了西洋画影响的画家宗其香，也是用浓墨阔笔勾皴山石和树木，笔与笔之间留出许多形状不一的空白，再通染以石青或石绿，远远看去，一片光彩夺目的缤纷效果。宗其香画的桂林山水，不拘小节，重视大的墨色变化，善于把握整体，色彩浓重，既秀丽又沉着，把笔、墨、色完美结合。

白雪石则是对桂林山石进行细致的带有传统意味的勾勒，中锋勾线，侧锋皴擦，落笔挺健。运用直纹皴与折带皴，使山峰、江面、烟云、纵横的田野、错落的房屋，都映射出一种仙境和幻境。白雪石善于在山石间预留出植物的位置，点以树木，表现出了山水的勃勃生机。

桂林的植物种类繁多，然而，画家们往往选择最能体现桂林山水意趣的树木作为表现对象。白晓军的画中，榕树千姿百态，他认为桂林榕树最多，而且这种植物与桂林山水相互协调，能够融为一体。他笔下的榕树从乱石中穿插而出，中锋用笔，沉稳犀利，藤蔓悬挂，其中杂树纵横，推出后方的山石，苍茫厚实，意境深远。

黄格胜的树木刻画也具有浓厚的特点，他的用笔老辣到位，树的造型具有装饰性，平面之中有深远之意。黄格胜善于归纳树木的形态，让笔下的树木给人既熟悉又新鲜的艺术感受，赋予了画面生命力。所以，画中的植物活泼生动，又与用大写意和泼墨手法描绘的山石房屋相呼应，画面显得异常灵动。

显然，从生活环境中观察，熟悉漓江山水特征，是在传统的基础上创造桂林山水树法的前提。和黄格胜、白晓军一样，张复兴也是在桂林生长的画家，他用水墨表现桂林的树木，勾勒出榕树和杂树的树干之后，用浑厚的墨点纵横铺去，生发出一片密密丛林，衬托河流小船，蔚然成像。

现代诗人林克武有句诗：“漓江景物最神奇，正是朦胧烟雨时。骚客欲吟难想象，画家落笔也迟疑。”表现桂林山水的烟雨神韵，水墨是最好的媒介之一。徐悲鸿是以水墨表现桂林山水的大画家，他浓点淡墨，用近似水彩的技法，把漓江画得淋漓尽致。廖静文说：“（徐悲鸿）用淋漓的笔墨，描绘了烟雨迷蒙的漓江，苍茫而秀丽……”

脱离桂林山水表面的形似，而用积墨去运作滋润浑厚境界的画家是黄宾虹。他的用笔，表面是乱头服粗、不守绳法，但是，积墨积而不死，浑厚古拙，蕴含着丰富的内涵，韵味无穷，磅礴大气。他以苍劲古朴的艺术风格，跳出了传统的藩篱，让层层的墨色去突破树石分家的成规，画出了含在桂林山水中的雄浑一面。

与黄宾虹的深厚不同的，还有另一类轻松乐趣的桂林山水水墨表现。白晓军的泼墨小品，则是意趣风发。他先将宣纸喷湿，然后，大笔挥洒，浓淡有致的山型晕散于纸上，待干后勾出飞舞的柳枝，填上几头水牛，或几条小船，洋溢着一股漓江烟雨的境界和神趣。轻松淡雅，宁静纯净，灵透素雅。

桂林山水除了自然属性，还有其丰富的人文内涵，在山水画中，点景起到了体现地方人文特征的作用，为画家们所重视。齐白石画的《独秀峰》，奇峰陡峭，山的底部，城墙包围的靖江王城，意趣横生。他说：“我平生喜画桂林一带风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，或画些山居图等，也都是在漓江边所见到的。”

关山月的《漓江百里图》长卷，沿岸有大片的房屋楼阁，有零散的村落，有聚集的和在险滩激流中行进的船只，有姿态生动的渔翁，远近隐露，形成了画面重要的组成部分。可见，画好点景，要靠平时的观察体验，岭南画派注重写生的传统，为关山月的作品贴近生活起到了关键作用。

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